Es gibt nur wenige Dinge, die jeder mag. Aber Filme sind eines davon. Sicherlich haben wir sehr unterschiedliche Geschmäcker, was wir sehen wollen und wie wir es sehen wollen, aber so ziemlich jeder liebt es, sich in einem guten Film zu verlieren. Manche Menschen gehen sogar noch einen Schritt weiter und bezeichnen sich als echte Filmliebhaber. Sie sehen sich gerne Filme aus allen Genres an, lesen die besten Filmkritiken und denken beim Ansehen über die formalen und künstlerischen Elemente eines Films nach. Wenn Sie das Kino nicht nur genießen, sondern auch verstehen wollen, könnte ein Studium der Filmwissenschaft für Sie interessant sein.
So wie Literatur und Kunstgeschichte Gegenstand von Studium, Kritik und Analyse sind, befasst sich ein Abschluss in Filmwissenschaft mit der Geschichte, dem Denken und den Auswirkungen des Films. Ein Studium der Filmwissenschaft bietet den Studierenden die Möglichkeit, sich mit der Geschichte und den Genres des Films weltweit vertraut zu machen, etwas über die Filmindustrie und ihren Platz in der modernen Gesellschaft zu erfahren und die formalen Elemente des Kinos zu verstehen. Sie lernen auch praktische Techniken des Filmemachens wie Drehbuchschreiben, Beleuchtung und Regieführung. Die in einem Filmstudiengang erworbenen Fähigkeiten machen Sie vielleicht nicht zum nächsten Hitchcock oder Lucas, aber sie haben eine Reihe von Anwendungen in der modernen Arbeitswelt, von Marketing bis Medien. Lesen Sie weiter, um mehr über das Gebiet der Filmwissenschaft, die verschiedenen Studiengänge und die Vor- und Nachteile eines Studiums in diesem Bereich zu erfahren.
Was ist Film?
Die Bedeutung des Kinos kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Ob wir nun über Filme, Fernsehen oder YouTube sprechen, die Kunst der bewegten Bilder umfasst mehr als ein Jahrhundert der Innovation, Kreativität, Wirtschaft und Kultur. Ein Überblick über dieses Gebiet ist unerlässlich, um seinen Platz darin zu finden.
Es kann nicht behauptet werden, dass eine einzelne Person das bewegte Bild erfunden hat; viele frühe Versionen der Filmtechnologie entstanden in den späten 1800er Jahren, als die Menschen mit Techniken zur Sequenzierung und Projektion von Bildern experimentierten. Kurz vor der Jahrhundertwende machten die von Thomas Edison gegründeten Edison Studios große Fortschritte in der Welt des frühen Films und produzierten Hunderte von Kurzfilmen (die meisten nur wenige Minuten lang), die einem zahlenden Publikum vorgeführt wurden.
In den folgenden dreißig Jahren entwickelte sich der Film sprunghaft und wurde schnell von einer Neuheit zu einer vollwertigen Kunstform, die einen wichtigen Platz in der amerikanischen Wirtschaft und Psyche einnahm. In den 1930er Jahren, als Amerika unter der großen Depression litt, entwickelte der Film unglaublich innovative und ausgefeilte Tropen und Genres. Wie Präsident Franklin Roosevelt feststellte, „ist es während der Depression, in der die Stimmung des Volkes schwächer ist als zu jeder anderen Zeit, eine großartige Sache, dass ein Amerikaner für nur 15 Cent ins Kino gehen und in das lächelnde Gesicht eines Babys schauen kann, um seine Sorgen zu vergessen“. Das Kino hat sich technologisch immer weiter entwickelt und in immer zahlreichere Genres verzweigt, aber das Prinzip ist dasselbe geblieben: Filme haben einen tiefen Platz in unseren Herzen.
Filme nehmen nicht nur Platz in unseren Herzen, sondern auch in unseren Geldbörsen ein. Weltweit nimmt die Filmindustrie an den Kinokassen 41,7 Milliarden Dollar ein, und 136 Milliarden Dollar, wenn man die Heimunterhaltung mit einbezieht. Insgesamt bietet die Branche Arbeitsplätze in einer unglaublichen Vielzahl von Bereichen: Studios, Drehbuchautoren, Schauspieler, Filmproduktionsfirmen, Kinematografie, Animation, Filmproduktion, Filmfestivals, Kinos, Verleiher, Regisseure, Filmcrews, Animatoren und viele mehr. Filmkritiker und Medienautoren spielen ebenfalls eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, das Publikum mit der Filmindustrie und ihren Produkten in Kontakt zu bringen.